A kompozíció a különböző művészeti ágak és tervezés területén használt fogalom, de igazából a hétköznapok során is fontos szerepe van akár a lakberendezésre, virágkötészetre vagy kertészkedésre gondolunk. Sok művész az ösztöneire hallgatva dolgozta ki a műveit, és nem gondolt bele tudatosan az elrendezés tervezésébe, míg mások komoly előkészítő munkákat végeztek, hogy megtervezzék a kompozíciót. Ma már ez könnyen tanulható és alkalmazható. Érdemes is megismerni a kompozíció tervezés alapjait, mert mindenképpen a hasznunkra fog válni, akár egy saját festményt szeretnénk készíteni vagy online grafikai tervezés során alkalmazzuk.
A kompozíció jelentése
Egy olyan elrendezést és elosztást jelent, amely során különböző elemek, mint például vonalak, színek, formák, textúrák vagy objektumok, egy műalkotásban vagy tervezési projektben összehangoltan vannak elhelyezve vagy rendezve. A kompozíció célja a vizuális harmónia, egyensúly és érdekes megjelenés létrehozása, amely vonzza a néző figyelmét és érzelmeket vált ki.
A művészetek széles skáláját érinti, beleértve a festészetet, szobrászatot, fotográfiát, grafikai tervezést, építészetet és még sok más területet. A művészek és tervezők az elemek helyes elrendezésével és az arányok megfelelő használatával próbálják elérni a kívánt vizuális hatást. A kompozíció tehát kulcsfontosságú szerepet játszik az esztétikus és hatásos művészi vagy tervezési munkák létrehozásában. Az egyensúly, kontraszt, fókusz és ritmus azok a fogalmak, amelyek a részét képezik, és amelyek segítenek meghatározni, hogy néz ki és milyen érzéseket kelt a végeredmény.
Egy jól komponált festmény, plakát könnyebben átadja a közölni kívánt információt, érzelmet és felkelti az érdeklődést. Egyszerűen jó ránézni és egyből tudjuk, hogy mi az üzenete. A lakberendezésben vagy a kertben pedig harmóniát képez. Most, hogy megismertük mi a kompozíció jelentése, nézzünk néhány alap módszert a tervezéshez.
Aranymetszés szerkesztése
Az aranymetszés azért érdekes és fontos a művészetekben, mert úgy vélték és véljük még ma is, hogy ez az arány vonzó és esztétikus hatást eredményez a képeken és a tervezésben. Sok híres műalkotás és építészeti tervezés például alkalmazza az aranymetszés arányát az elemek elrendezésében és az arányok meghatározásában. Az aranymetszés segít egyensúlyt és harmóniát teremteni a művekben, ami vonzóvá teszi azokat a nézők számára. De miért is érezzük így? A természet alkotta dokgokat és magát a természetet harmónikusnak tartjuk, érezzük. A természetben pedig minden növény és állat, de még az emberi test is a Fibonacci aranymetszés szabálya szerint épül fel. Ezek az arányok mindenhol ott vannak, így alkalmazhatjuk mi magunk is a tervezésnél.
Harmadolás szabálya
Matematikai képletekkel most nem szeretnénk bombázni és különböző számítások között sem szeretnénk elveszni, így inkább egy egyszerű módszert mutatunk rá, ez pedig a harmadolás szabálya. A képünk témájához nem mindig lenne lehetőségünk pontosan kimérni a 61,8%-ot, de ha elfogadjuk, hogy ez nagyon közel van a kétharmadhoz, akkor már rögtön könnyebben fog menni a komponálás. Első lépésben a festőlapunkat, szórólapunkat vagy akár a kertünket osszuk fel 3 részre függőlegesen és vízszintesen is. Így a berajzolt vagy elképzelt 4 vonal 4 pontban fogja keresztezni egymást. A feladatunk pedig csupán annyi lesz, hogy a 4 metszéspont közelébe helyezzük el a témánkat. Eszerint az aranymetszés szerkesztés igen egyszerű és harmonikus lesz az alkotásunk.
Az unalmas szimmetria
Amikor mindent pontosan középre koncentrálunk egymáshoz viszonyítva, akkor szimmetrikus kompozíciónk lesz Ez a nyugalmat fogja közvetíteni a nézőnek, de tökéletes szimmetria a természetben nincs, így ezt nézőnként unalmasnak fogjuk érzékelni. Szóval ettől tartózkodni érdemes, mert általában kevésbé tartja fenn vagy ragadja meg a figyelmet.
Átlós kompozíció
Az átlókat érdemes kiemelni olyan témáknál, ahol adja magát. Út, híd, esetleg épület jelenik meg a témánkban, de akár arculati design elemekkel is használhatjuk ezt a komponálási módot grafikai tervezésnél. Itt is az aszimmetria lesz a mérvadó. Az átlóval vezetni tudjuk a néző tekintetét, vagyis rá tudjuk irányítani a témára, és a téma lényegére, illetve a legfőbb üzenetre. Az átlót a kép egyik sarkából indítjuk, de nem vezetjük ki teljesen. Mondjuk az út vagy a híd egyik széle indul valamelyik sarokból és a képük kétharmadánál perspektivikusan összeér. Ez lehet egy kereszteződés, a folyó túlpartja vagy bármi más, amire a néző figyelmét irányítani szeretnénk.
Háromszög kompozíció festmény
A legegyszerűbb talán erre a komponálási módra példákat hozni. Gondoljunk csak a Mona Lisa festményre, esetleg a híres Pieta szoborra, ahol szinte láthatóan van a téma egy háromszögbe zárva, illetve szebben úgy is mondhatjuk, hogy piramis alapú a kompozíció. A reneszánsz korra volt leginkább jellemző ez az ábrázolási mód, ahol a stabil kompozíciókat részesítették előnyben. Ha a stabilitást szeretnénk hangsúlyozni, akkor érdemes lesz ezt az elhelyezési módot kipróbálnunk a tervezéskor.
Természetesen még sokféle kompozíciós forma létezik, ez csak néhány a sok közül, de reméljük, hogy segít az elindulásban, amikor az első néhány fehér vásznat szeretnéd megtölteni tartalommal.
További érdekességekért és inspirációkért olvass tovább blogunkon:
Webshopunkból pedig kész festményeket is rendelhetsz otthonodba:
